diálogo con piedras ...

"... como escultora intento dar forma a una idea, que nace al mismo tiempo de mi pasado, presente y futuro como mi memoria vital - memoria de la tierra, del agua, del viento y del sol. Comparto mi testimonio con la piedra como testigo del paso del tiempo."

Simbiosis entre lo racional y la naturaleza, entre lo geométrico y lo orgánico, que se manifesta en esculturas verticales, el crecimiento hacia la luz, el juego con el equilibrio, ritmo y movimiento. Siempre se busca la expansión máxima en el espacio, partiendo de un volumen. Así se define su aparencia y la superficie como piel de toque sensible. La manifestación de cuatro dimensiones es la inquietud escultórica.

Las superficies y esculturas de Safi devienen en un informalismo controlado que no necesita de ninguna figuración existente para traspasar la realidad que nos rodea. Con una sensibilidad que aspira, más que a denunciar, a crear otros mundos más justos y igualiatarios. Como alguien dijo, los objetos forman la sustancia del mundo. Lejos de utilizar materiales nobles, pone en evidencia la pobreza de ese tesoro de briznas, reencontrando formas primitivas o populares de la imaginación que le conducen a un mundo más ambivalente, más real también, ya que la verdadera función del artista, del poeta, es “tornar visible lo invisible”. “Los objetos, al margen de su función utilitaria, son presentizaciones de fuerzas y de impulsos, o sea, símbolos”.

En la obra de Safi existe esa poesía porque existe la emoción, porque la dureza es delicada, porque la pasión está latente y porque “tan sólo es vital el arte que encuentra sus propios elementos en el ambiente que lo circunda”.

Jesus Antonio Rojas · poeta y critico de Arte

Rafael Ebrero

Con una amplia y dilatada experiencia en mobiliario y materiales, Rafael Ebrero se dedica profesionalmente a imaginar y construir muebles y enseres con materiales reciclados. El experimento consiste en reutilizar cualquier cosa que el consumo desaforado desecha y darle una nueva vida. Mesas, sillas, lámparas, candelabros, espejos, relojes. A partir de restos de tendido eléctrico, pìezas de motor y electrodomésticos, expositores publicitarios, desechos industriales.

Sus objetos se nos presentan como muestras integradoras de arte y utilidad, sin concesiones al consumo puramente estético. Ebrero nos propone un futuro sostenible en defensa del medio ambiente, de la economicidad de medios y materiales y de la diversidad.

Quizás su vinculación a una tierra especial, el parque natural Cabo de Gata (Almería), donde reside y trabaja desde hace años, tenga algo que ver.

El resultado es sorprendente, contrastes, singularidad, ingenuidad, divertimento. De lo más sugerente. Y así pretende Ebrero embellecer y amueblar lo cotidiano.

Ernesto Pedalino

"Desde siempre mis obras dedican una especial atención a los fondo con texturas.

En un principio fueron sólo blancos. Una vez que logro el fondo deseado comienzo a pensar que le pinto en primer plano. En las primeras obras incluía elementos que se unieran con el fondo hasta lograr un claro mimetismo.

En mi segunda época, sobre un fondo suelto e intuitivo, pintaba esquemas racionales muy matemático, es la serie contradicciones. Ahora estoy profundizando en la serie integraciones, donde reproduzco los mismos gestos del fondo a mayor tamaño y con más intensidad de color.

Esta nueva línea la investigué durante el mes que estuve becado por la Fundación Valparaíso de Mojácar. Actualmente estoy desarrollando la idea de diseñar obras con  una fuente de agua como protagonista. Ya veremos."

Helmut Rausch nace en Vienna, Austria en 1957. Se gradúa en la Academia de Arte Aplicada en 1989. Hasta el año 2000 trabaja para el cine, teatro y opera diseñanda y construyendo escenografías.

En 2001se traslada a la provincia de Almería donde encuentra la libertad para dedicarse en exclusivo a su propio trabajo y donde actualmente vive.

En su imenso taller, nacen obras de muy diferentes tamaños y materiales, como son sus cuadros y esculturas.Sus cuadros se componen en mayoría de placas de acero galvanizado, las que son tratadas con acidos y pinturas. Este método da un perfil duro que encaja perfectamente con la temática de contrastes y comparaciones, críticas sociales y culturales, mitología griega y la guerra...
Con todos estos temas nos econtraremos cuando veamos sus obras. Pero dejo al espectador percibir, descubrir y sentir por si mismo esta experiencia.

Nuevos caminos

Curiosidad, energía y  coraje de escuchar al dentro de si mismo y llevar lo que está al dentro a fuera implican los nuevas, expresivas obras de Annette Jellinghaus.

Suelto de formas definidas resulta una totalidad dinamica de colores intensivos, figuraciones libres, lineas y superficies, lleno de emociones y energía. Diarios abiertos de espiritu, sensaciones y impresiones.

Arreglos viejos ya no cuentan. Más bien cada obra forma parte de un camino que es el propósito en si: buscar- encontrar- realizar. Sin fin. Siempre siguiendo.

David Salmerón  como fotógrafo capta las miradas durante sus viajes para enseñarnos las vidas, costumbres y tradiciones de otros pueblos siempre desde el punto de vista del respeto.

Vive en Almería desde hace 5 décadas y trabaja con niños discapacitados en su aprendizaje de convivir en esta sociedad. Durante sus viajes no deja de sorprenderse y emocionarse por las diferencias sociales y culturales entre los pueblos. Le duele la injusticia y así retrata la vida de su punto de vista. Sus exposiciones en diferentes ocasiones tienen como finalidad sensibilizar y dar a conocer como se vive en otro lugar. No pretende moralizar, cada cual vive según su actitud ante la vida, llegará a las conclusiones que quiera y deba.